Por Amanda Viana
Muitos dos movimentos artísticos no Brasil tiveram
influências de outros países, como os Estados Unidos, por exemplo. No entanto,
a temática desses movimentos sofre algumas alterações ao serem inseridos no
Brasil na época da Ditadura, tendo uma preocupação mais social e política.
É importante destacar as características principais de alguns movimentos das artes plásticas no país.
É importante destacar as características principais de alguns movimentos das artes plásticas no país.
Pop Art
A pop art se desenvolveu no Brasil fazendo uso de materiais
reaproveitados e alternativos. Na década de 60, os Estados Unidos passavam por
uma época de pós-guerra, e no Brasil dava-se início ao período da ditadura
militar. A pop art no Brasil mostrou, então, certo engajamento contra a ditadura,
opondo-se à repressão.
Nessa época, havia uma preocupação maior com o coletivo no
Brasil. Os artistas usavam imagens que remetessem direta ou simbolicamente à questão
da repressão. Como exemplo de um artista
engajado nessa temática é possível citar Claudio Tozzi, que produziu obras como
“Guevara Vivo ou Morto”, fazendo uso do espírito inovador da Pop Art, mas acrescentando
um tom mais crítico ao trabalho. A obra baseada no herói da Revolução Cubana,
Che Guevara, foi exposta no IV Salão Nacional de Arte Contemporânea, na cidade
de Brasília, em 1967. Sua exposição gerou muita polêmica, uma vez que expor uma
obra que retratava Che Guevara em plena época de ditadura militar no Brasil,
era considerada uma imensa provocação, pois remetia aos ideais de liberdade e
de uma sociedade mais igualitária. A obra não foi bem aceita pelos
conservadores, e foi destruída a machadadas no Salão Nacional de Arte
Contemporânea, sendo posteriormente restaurada.
Nos EUA e na Inglaterra, foi predominante o uso de elementos
da sociedade de consumo e da produção em massa da indústria. No Brasil, eram
retratadas essas temáticas, principalmente nos anos 80, com o boom da economia nacional. Os artistas
faziam críticas a essa sociedade de consumo, chegando a questionar qual era o
valor da arte.
O cotidiano e até mesmo o banal também foram retratados na
pop art nacional, além de trabalhar com a temática social existente nos anos
60, com denúncias de tortura e violência praticadas na ditadura.
"Guevara Vivo ou Morto", de Claudio Tozzi, em 1967
"Panela de Pressão", Claudio Tozzi, 1968.
Minimalismo (Arte
Minimal)
A arte Minimal ou Minimalismo é uma tendência artística que
tem como característica principal a utilização de formas geométricas simples,
com um aspecto “limpo” e “cru”, desprovida de efeitos decorativos ou de
expressão. Nesse tipo de arte o mais importante é, na verdade, o próprio
material, o objeto, e não ideias e emoções. Materiais industriais como vidro,
aço, metal e madeira são a base para a produção da Arte Minimal, que por sua
vez também tem como característica forte neutralidade e sua realidade física,
aquilo que se vê, torna-se o mais importante, buscando não fazer referência à
coisa alguma. Fazendo referência ao seu conceito, muitas obras são intituladas como "Sem Título".
Carlos Fajardo, "Sem Título", 1969
Arte Conceitual
Em oposição ao Minimalismo, a Arte Conceitual tem em sua
importância a ideia principal da obra, sendo sua execução e materialização de
pouca relevância. Assim, o mais importante está na própria invenção da obra,
suas ideias e conceitos. Para os artistas dessa tendência, a arte não pode ser
visual, feita para ser olhada, mas sim considerada como pensamento e valor.
Muitas vezes a obra é produzida por terceiros, contando apenas com a ideia do
artista criador, demonstrando a falta de apego à forma e a materialização da
obra.
Body Art
Nessa temática artística o próprio corpo é tomado como forma
de expressão ou material para que os trabalhos sejam realizados. O corpo do
artista é o suporte para a realização dessa arte, como forma de expressar suas
ideias.
Videoarte
Com a difusão do vídeo no fim da década de 60, o uso sem caráter
comercial desse produto foi fortemente incentivado, sendo inserido no trabalho artístico,
juntamente com a televisão. Com isso, as possibilidades de pensar a representação
da arte são ampliadas, obras de diferentes modalidades se fundem, auxiliadas
pela tecnologia.
No Brasil, a expansão desse
tipo de arte deve-se às pesquisas na área das artes plásticas e a utilização
cada vez mais frequente de recursos audiovisuais na arte.