A arte como instrumento de denúncia

Por Amanda Viana

Muitos dos movimentos artísticos no Brasil tiveram influências de outros países, como os Estados Unidos, por exemplo. No entanto, a temática desses movimentos sofre algumas alterações ao serem inseridos no Brasil na época da Ditadura, tendo uma preocupação mais social e política.
É importante destacar as características principais de alguns movimentos das artes plásticas no país.

Pop Art

A pop art se desenvolveu no Brasil fazendo uso de materiais reaproveitados e alternativos. Na década de 60, os Estados Unidos passavam por uma época de pós-guerra, e no Brasil dava-se início ao período da ditadura militar. A pop art no Brasil mostrou, então, certo engajamento contra a ditadura, opondo-se à repressão.

Nessa época, havia uma preocupação maior com o coletivo no Brasil. Os artistas usavam imagens que remetessem direta ou simbolicamente à questão da repressão.  Como exemplo de um artista engajado nessa temática é possível citar Claudio Tozzi, que produziu obras como “Guevara Vivo ou Morto”, fazendo uso do espírito inovador da Pop Art, mas acrescentando um tom mais crítico ao trabalho. A obra baseada no herói da Revolução Cubana, Che Guevara, foi exposta no IV Salão Nacional de Arte Contemporânea, na cidade de Brasília, em 1967. Sua exposição gerou muita polêmica, uma vez que expor uma obra que retratava Che Guevara em plena época de ditadura militar no Brasil, era considerada uma imensa provocação, pois remetia aos ideais de liberdade e de uma sociedade mais igualitária. A obra não foi bem aceita pelos conservadores, e foi destruída a machadadas no Salão Nacional de Arte Contemporânea, sendo posteriormente restaurada.

Nos EUA e na Inglaterra, foi predominante o uso de elementos da sociedade de consumo e da produção em massa da indústria. No Brasil, eram retratadas essas temáticas, principalmente nos anos 80, com o boom da economia nacional. Os artistas faziam críticas a essa sociedade de consumo, chegando a questionar qual era o valor da arte.

O cotidiano e até mesmo o banal também foram retratados na pop art nacional, além de trabalhar com a temática social existente nos anos 60, com denúncias de tortura e violência praticadas na ditadura.

"Guevara Vivo ou Morto", de Claudio Tozzi, em 1967

"Panela de Pressão", Claudio Tozzi, 1968.

Minimalismo (Arte Minimal)

A arte Minimal ou Minimalismo é uma tendência artística que tem como característica principal a utilização de formas geométricas simples, com um aspecto “limpo” e “cru”, desprovida de efeitos decorativos ou de expressão. Nesse tipo de arte o mais importante é, na verdade, o próprio material, o objeto, e não ideias e emoções. Materiais industriais como vidro, aço, metal e madeira são a base para a produção da Arte Minimal, que por sua vez também tem como característica forte neutralidade e sua realidade física, aquilo que se vê, torna-se o mais importante, buscando não fazer referência à coisa alguma. Fazendo referência ao seu conceito, muitas obras são intituladas como "Sem Título".

Carlos Fajardo, "Sem Título", 1969

Arte Conceitual

Em oposição ao Minimalismo, a Arte Conceitual tem em sua importância a ideia principal da obra, sendo sua execução e materialização de pouca relevância. Assim, o mais importante está na própria invenção da obra, suas ideias e conceitos. Para os artistas dessa tendência, a arte não pode ser visual, feita para ser olhada, mas sim considerada como pensamento e valor. Muitas vezes a obra é produzida por terceiros, contando apenas com a ideia do artista criador, demonstrando a falta de apego à forma e a materialização da obra.

Body Art

Nessa temática artística o próprio corpo é tomado como forma de expressão ou material para que os trabalhos sejam realizados. O corpo do artista é o suporte para a realização dessa arte, como forma de expressar suas ideias. 

Videoarte

Com a difusão do vídeo no fim da década de 60, o uso sem caráter comercial desse produto foi fortemente incentivado, sendo inserido no trabalho artístico, juntamente com a televisão. Com isso, as possibilidades de pensar a representação da arte são ampliadas, obras de diferentes modalidades se fundem, auxiliadas pela tecnologia.

 No Brasil, a expansão desse tipo de arte deve-se às pesquisas na área das artes plásticas e a utilização cada vez mais frequente de recursos audiovisuais na arte.